Présentation

Cécile Dauriac-Vuibert

Née en 1972 à Paris, je grandis dans le Limousin.
Des études d’arts plastiques me conduisent au professorat dès 1995.
En 2004, je commence une série de portraits de vaches que j’intitule « mon troupeau »
D’autres variations –peintures animalières ou abstraites- complètent ma production mais je garde une tendresse toute particulière pour la race bovine.
En 2007, je me suis installée en Suisse dans le Canton de Vaud. J'ai quitté l'enseignement pour m'adonner entièrement à la peinture. La Brune Suisse et l’Alpine Hérens complètent le troupeau de Charolaises et de Limousines.

Expositions

2009

§ Décembre 2009-janvier 2010 : Exposition collective Vaches d'expo au Musée de Charmey (FR–Suisse)

§ Septembre-octobre 2009 : Exposition avec deux sculpteurs à la Galerie Or Série de GLETTERENS (FR–Suisse)

§ Mars-avril 2009 : Exposition Personnelle à Art d'ici, PAYERNE (VD–Suisse)

§ Janvier-février 2009 : Exposition Personnelle à la Galerie Osmoz, BULLE (FR-Suisse)

2005-2007

§ Novembre-janvier 2006-2007 : participation au Salon National des Artistes Animaliers à l' Hôtel de Malestroit de Bry-sur-Marne (94) puis à l’aquarium de Nancy (54 – France).

§ Mars-juin 2006 : Exposition avec Adel sculpteur à l’Espace Art d'Hom, BOURGES (18 – France)

§ Juillet 2005 : Exposition Personnelle à la Galerie du Château, VALENCAY (36 – France)

Vaches

Les vaches se sont imposées à moi dès mon arrivée dans le Limousin.

En 1999, à la suite d’une mutation, je me suis installée dans une ancienne fermette rénovée. Le lieu-dit comptait bien plus de bovidés que d’habitants. Les troupeaux paissaient sous mes fenêtres tandis que je disposais pour la première fois d’un véritable atelier.

J’ai commencé par prendre des photos, puis, par prendre les pinceaux.

Quatre ans plus tard, une seconde mutation me conduisit dans l’Indre, le cheptel devint à majorité Charolais. Ces mastodontes blancs supplantaient les rousses aux yeux maquillés de crème. On parle souvent de la vache comme d’un animal impassible, curieux et stupide. L’adjectif « bovin» se rattachant à la race n’est pas vraiment considéré comme un compliment. Quant aux expressions telles que « vaches maigres », « vaches enragées », « vaches folles », « peaux de vaches », « mort aux vaches »… et j’en passe, dénotent un caractère plus que souvent péjoratif.

La vache dispose néanmoins d’un capital de sympathie assez développé chez le citadin comme chez le paysan. Elle serait même devenue « tendance ».

Au-delà des clichés, j’ai appris à observer, à connaître les vaches, à remarquer les différences et les particularités de chacune, à m’amuser de leurs regards. Jamais indifférentes, elles viennent à la rencontre du chaland, lui portent de l’intérêt, l’observent avec attention, font montre d’indiscrétion, de hardiesse, de témérité mêlée d’une certaine appréhension et parfois même d’une pointe d’agressivité protectrice.

Ce sont ces rencontres, ces faces-à-faces vécus que je tente d’évoquer dans ma peinture.

Fragment, supports

Le fragment et le gros plan sont pour moi des manières d’aborder l’animal par l’intermédiaire de la métonymie. Ne montrer que ce qui m’intéresse, pointer un regard, un détail ou une imperfection. Ne pas trop en dire, aller à l’essentiel.

Ce jeu de cadrage est accentué par le choix des supports.

J’utilise différents supports : le plus souvent des toiles apprêtées par mes soins, avec ou sans châssis, parfois encollées sur panneaux de bois. Ma prédilection va aux matériaux récupérés. La plupart du temps, ce sont de vieilles planches de bois glanées dans des greniers, des palettes ou encore des portes de placards. Des objets qui ont une histoire, qui m’inspirent et auxquels je tente de donner une seconde vie.

C’est la forme du support qui va déterminer la posture ou l’attitude du sujet. Des jeux de cache-cache, de montrer-cacher. Tout comme dans la nature notre regard peut se heurter à un arbre, une barrière, un portail, je fais apparaître et disparaître telle partie du corps afin de jouer avec le vide tout en créant des ambiguïtés entre le vrai et le faux.

Le support est signifiant : les palettes-barrières gardent les troupeaux ; les palettes CFF ou SBB (équivalents suisse de la SNCF) donnent une dimension humoristique supplémentaire en faisant référence à la réputation des spectatrices -regardeuses-regardées ; quant aux torchons de cuisine, ils nous rappellent avec une certaine trivialité la triste destinée des vaches, boeufs ou veaux.

"Mon Troupeau"

Petit à petit, les peintures ont dépassé le cadre de l’atelier, les vaches ont commencé à investir les différentes pièces de la maison. « Mon Troupeau » prenait corps. Un troupeau bigarré, à l’image de ceux que l’on trouve dans les champs, à majorité féminine, comptant plus de Charolaises que de Limousines avec parfois quelques intruses rencontrées de-ci de-là.
J’ai éprouvé le besoin de baptiser chacune de mes peintures comme on le fait à chaque naissance. Ne pouvant connaître le véritable prénom de mes rencontres, j’ai fini par leur donner un pseudonyme en fonction de la lettre annuelle déterminée par les vétérinaires. L’initiale de 2004 étant, heureux hasard, le V, comme Vache.
2010 marque l'année du F

Suisse

Eté 2007, c’est pour suivre mon époux que je m’installe en Suisse Romande. La Brune Suisse et l’Alpine Hérens se partagent les prairies avec l’incontournable Holstein.
Ici, la vache est omniprésente, dans les alpages comme dans la culture.
Les laitières font la fierté de leurs propriétaires, on les célèbre dans les poyas. Ces peintures surplombent les portes des fermes et retracent sous forme de défilé historique et anecdotique les étapes importantes de la vie de l’éleveur et de son troupeau.
La désalpe -transhumance de la fin d’été- est un moment important. Le retour des troupeaux dans les villages après un été passé dans les alpages est un événement festif. Les vaches parées de fleurs et leurs propriétaires en habits folkloriques défilent fièrement devant des foules de spectateurs.